遊心記

菅井さんと元永さんの真夏の一本勝負？

Thu, 21 Jul 2016 12:39:37 +0900

このところギャラリーに来ると私の細胞の活性度バロメーターがピンとハネ上がります。
それはこの菅井さんと元永さんの作品です。
なんと絶妙なコンビネーションでしょうか！私は見る度に惚れ込んでいくのです。
このあっけらかんとしたふてぶてしさ、図太さに。
この共通する感性は KANSAI の風土に根ざすものではないでしょうか？
菅井さんは1919年、元永さんは 1922 年生れ、お二人ともコテコテの関西訛りのKANSAI人でした。
そしてお二人は世界を舞台に活動されました。私は KANSAIU　という風土への探究心が深まるのです。
画家は滅してもその分身の作品は生命を輝かせている、それはここに菅井さんと元永さんがいやはることなのです。
これ程自分のギャラリーに惚れ込んだことは無かった、と思う日々です。

避暑に最適「始皇帝と大兵馬俑」

Thu, 07 Jul 2016 15:16:02 +0900

中之島の国立国際美術館の地下に降りる構造ががこれほど活かされた展覧会は初めてだ。
酷暑から逃れてエレベーターを降りていくと冷っとした風がたちまちに現実から逃避させる。
まるで洞窟に入ったように思わせる展示空間。
豪華な玉胸飾りに見惚れ、精密な鼎・釜・壺や武具や瓦に秘められた計りしれぬ時間に溜息、
はたまたインフラ水道管に感嘆する。
あのぎっしり詰まった兵馬俑の群団を想いながらもう一階エレベーターを降りて行く。
えぇ、少ないなぁ！そりゃそうだ、あれは発掘現場だもの。
「将軍俑」「軍史俑」「歩兵俑」「立射俑」「蹲射俑」「騎兵俑」「軍馬」「御者俑」「馬丁俑」「雑技俑」
それに始皇帝の先導車の銅馬車軍団。
あの莫大な兵馬俑の中からセレクトにセレクトを重ねたことだろう。
何よりもそのリアリズムに感嘆させれた。一人一人、一物一物の存在がひしひしと伝わってくるのだ。
あの 8000体の人物が実際の人間に即して作られている、なんて思うだけで気が遠くなってくる。
そのスケール、その執念、人間の何がなせるのだろうか？

奏は元々山間で農耕と牧畜を営む小さな国で会った。
国が滅ぶと、使用された文物は流出し、奏で再利用されたとか、人材もしかりであったとか、
そして西や北の異文化を吸収していったとか、そして巨大帝国になった。
その巨大帝国の権力者はやがて神になった？
壁画の馬車に車輪が描かれていないのは神秘の存在であった始皇帝を表しているとか。
酷暑の土佐堀川を眺めていると兵馬俑が軍団を成して流れていく、、、

辻晉堂「来去任西東」

Wed, 29 Jun 2016 18:26:10 +0900

辻晉堂の「来去任西東」は京阪・淀屋橋の開業時に設置された。開業が 1963年だからちょうど50 年になる。
行き交う人々は顧みることなく通り過ぎて行くが、まるで駅の主のように鎮座している。
それは高僧の只管打坐している姿？いえいえ違うなぁ、羅漢さんがサミットしているんだ！
もしこの彫刻が話し出したら喧々囂々と電車や人々の騒音以上に喧しいのでは。
1963年といえば晉堂さんは53 歳、最も脂の乗りきった時代である。その中でもこの作品は代表作になると思う。
美術館の展覧会に展示して欲しいがこの形態では動かすことができないだろうが、せめてスポットでも当ててもらえないかなぁ。辻晉堂さんは彫刻と陶芸の垣根を壊した戦後美術の立役者ですよ。

＜参照＞
１９１０年鳥取県に生まれる。１９８１年没する。本名汎吉。１９３１年上京し、３２年から３３年にかけて独立美術研究所に学ぶ。３３年日本美術院展初入選の後、同展に彫刻を出品。１９３５年美術院研究所に入り、同年の美術院展で受賞、翌年院友に推挙される。１９３８年得度し、翌年晉堂の名で出品した作品が日本美術院賞を受賞。１９４１年４２年連続して院賞を受賞し同人となる。１９４９年京都に移り、京都市立美術専門学校、同美術大学、同芸術大学教授を歴任し、堀内正和とともに多くの後進を指導した。１９５５年から人体の大担な変形を試み、翌年〈寒山拾得〉などの陶彫を発表する。この頃から次第に陶彫への関心を強める一方、抽象的な表現に傾斜し日本の抽象彫刻に独自の地位を占めた。１９５７年サンパウロ・ビエンナーレ展、１９６１年ピッツバーグのカーネギー国際美術展など各国の展覧会に出品する他、７１年京都国立近代美術館の「近代日本の彫刻」展など我が国の近現代彫刻史をたどる展覧会に出品している。（徳島県立美術館データーより）

創造は混沌の坩堝からポール・スミス展

Sun, 12 Jun 2016 19:13:44 +0900

私のお気に入りのブランド、ポール・スミスの展覧会を岡崎の京都近美に見に行った。
入るや、ちょっといつも違う雰囲気。
フアッション関係らしき若者が多く来ているからだ、合点！
再現された店舗や仕事場、それに膨大な雑多なコレクションの展示。
映像作品はポールの脳味噌の膨大な集積を再現しているようで興味が尽きず見入ってしまった。
なににも興味を持つ無垢な好奇心、こ彼の尽きない好奇心こそがポールの創作の原点であることが改めて体感させられた。
そして偉大なアーティストであることを実感させられた。

P.S.常設で見た福田平八郎の赤い三匹の鯉のフォルム、その美しさに見惚れてしまった。

長谷川等伯を訪ねてー能登七尾の旅

Sun, 08 May 2016 22:06:33 +0900

この連休は念願の長谷川等伯を訪ねて能登へ旅した。
日経カルチャーのピンポイントのツアーに参加して、
何よりの収穫は等伯の風土を体感できたこととお寺のお坊さんのレクチャーだった。
エネルギッシュなお坊さんのレクチュアーで安土桃山時代の北陸・七尾の社会背景や仏教・法華経との関わりに開眼させられ等伯の成り立ちへの理解が一度に深まったこと。
当時、七尾は地方ではなかったのだ、そして等伯は決して田舎者ではなかったのだ。
当時は日本海側が物流の動脈で七尾は流通の拠点であり、その良港は関税や使用料で莫大な富が集まるところであったのだ。また日本海と琵琶湖の水路は都との距離は近かったので今思う以上に人の行き来つまり交流があったのだ。
そして富は都人を惹きつけた、という事は都の文化がリアルタイムで入ってきたことなのです。
今も残る等伯の作品の最高の画材から推察できるとのこと、宝石ともいわれる貴石から顔料は作られているから。

昨年の京都の＜琳派展＞を回った時、法華宗のお寺がいやに多かったことが合点できた。
というのは法華宗は経済の主軸を担う海外貿易流通業者、呉服や絵師、刃剣などの工藝関係者そして文化人が支えていたことであった。勿論等伯も法華宗の信者であった。

このパッションが高雅な香りを放つ「松林図」は近代、いや現代美術といってもよいのではないだろうか？
この筆さばきからは絵師とか宗教から解ぎ放たれた等伯の奥底から魂が伝わってくるから。

注；イメージは東京国立博物館アーカイブより。

仏像の展示について

Sun, 01 May 2016 20:09:48 +0900

七条の京都国立博物館には時折足を運ぶ。昨日も「ー心をかたちにー禅」を見に行った。
谷口吉生の平成知新館は何度訪れてもシンプルで清々しい気持ちにさせられる。
地味な展覧会なのか、午後も半ば過ぎた時間帯であったのか、観客はそれほど無くゆっくりと見られた。
企画者の熱意と展示工夫が伝わってくる内容だった。
東京ではこのような贅沢な鑑賞はできないだろう、今更ながら関西の地の利を憶えさせられた。

1Fの仏像の常設展示室に降りていつも感じるのだが、仏像が展示されているという違和感を覚えるのだ。
博物館だから展示するのは当たり前のことだが照度の強い照明に晒されている仏像達の表情がなにか違うのです。
ちょっとはにかんでいるような、場違いの場にいるような、お顔をなさっているのです。

学問としての視点と宗教としての仏像と視点は違うと思うのですが、
「展示」という言葉にも何か違和感を覚えるのです。動物園も「展示」といいますね。
他に言葉が無いと思いますが、仏像に対して「展示」という言葉は相応しくないと、
仏像を探求する心は同じだと思いますが、ただ強い照明の下に明からさまにすれば
その本質を追求できるものではないと思います。
仏像は仏教美術でもあり、祈りの対象でもあったそしてあるのですから。
照明でその工夫はできないのだろうか？
なんて考えながら外に出ると白隠さんの大目玉で喝！

gutai のキーワード＜上山二郎＞

Fri, 22 Apr 2016 15:34:17 +0900

gutaiの、吉原治良の、源泉を辿るとき＜上山二郎＞という鉱石に当たります。
もしこの東京生まれの上山二郎が芦屋にこなければ藤田嗣治に繋がらなかったでしょう。
そして藤田との邂逅がなければ吉原の画道は檀さん芸で終わっていたのではないでしょうか？
その意味からも吉原と上山二郎の繋がりは gutai のキーワードだと思います。
上山二郎は画家としての業績は顕著ではありませんが、吉原治良へ与えた国際的視野への影響は計り知れないのです。
国際的な美術界の拠点のパリの藤田嗣治の近くにいた上山からのビビットな美術界の情報は
どれほど若い吉原の画道への開眼に寄与したことだろうか？
ものごとは玉突きのような人の出会いの上に生まれる。
改めて " gutai"の成立への想いが深まるのです。

わが庵は桃源郷なりその四

Wed, 20 Apr 2016 22:54:02 +0900

上前智佑の作品は心を内奥に誘う
吉原治良の丸を潜り　津高和一の円を潜り
その謎はますます深まるばかり
もう久住有生の土間に潜るしかないのだ

わが庵は桃源郷なりその三

Wed, 20 Apr 2016 22:53:26 +0900

禅寺の庭か　はたまた深山か
かそけく聞こえる水の音に　葉擦れの音に
街中に在ることを忘却させられる

わが庵は桃源郷なりその二

Wed, 20 Apr 2016 22:52:43 +0900

伝説の動物＜ジャッカル＞ー実は兎の剥製に角を付け加えたPixCellーと初期のドローイングは未知に誘う名和晃平ラウンド。
今井祝雄の裸婦のボディと松谷武判のピンクが密やかに色気を放つ。

わが庵は桃源郷なりその一

Wed, 20 Apr 2016 22:46:21 +0900

〜浮遊する空間〜
杉全直の「隕」でギャラリーは無重力空間になった！
我身の重さを忘れさせる。

芸術の役割

Thu, 14 Apr 2016 22:13:18 +0900

もともと経済概念の希薄な人間であるが、昨今の＜ゼロ金利＞には資本主義の危機を、根本的な時代の変化を感じさせられる。そんな時、本屋でたまたま目に入った「資本主義の終焉、その先の世界」。
経済の本なので専門外の私には理解半ばであるが、歴史的な俯瞰に興味を持ち読み進んでいたが水野和夫氏の括りに覚醒させられた。
〜二十一世紀が「テロの時代」に向かっているとすれば「文明の衝突」をいかに防ぐかが最大の課題です。
その場合、中心に裾えるのは「芸術」だと思います。
なぜなら、思想家の鈴木忠志がいうように、異なる民族の間で共通のコミニュケーションを果たしてきた唯一つのが「芸術」だからです。ますます、人物系の学問を充実することが必要なのです。（「資本主義の終焉、その先の世界」水野和夫より抜粋）

＜具体美術＞を手繰りて

Mon, 11 Apr 2016 22:33:18 +0900

物事には何事も機縁因縁があるが具体美術も然りである。
具体美術＝吉原治良　
具体美術を追求することは即ち吉原治良を探求することである。
重要なキーワードとして＜上山二郎＞が浮上してきます。
上山二郎との出会いは吉原の視野をグローバルにしたこと、と
＜藤田嗣治＞を繋いだことで吉原の画業の根幹をなす重要な機縁です。
そして二科会、九室会、と繋っていくのです。
二科会は近代洋画の柱で日本の美術史を編する画家はここを通過しています。

ふと父・北村富三の師の安井曾太郎が脳裏を過るのです。
何故、安井曾太郎は20 年余も属していた二科会を脱して一水会を創立したのだろうか？
〜彼らは技術の訓練と安価な様式化の排除とによって，高雅な芸術を尊重することを主張した〜記されています。
禅宗の僧のように厳しく自己を律する安井曾太郎は東郷青児や藤田嗣治とは水が合わなかったのではないだろうか？
九室会の前衛作家達とは体質が合わなかったのでは？などなど
私の勝手な推理は蛇行していくのです。

（参照）「二科会」
1915　安井曾太郎　二科会会員になる。
1929 　（北村富三「松の大樹」入選）
1933　（北村富三「初夏の水田」入選）
1934　藤田嗣治会員となる。　吉原治良入選。
1936　安井曾太郎　二科会を離脱し一水会を設立する。（北村富三　一水会に出品）
1938　吉原治良　九室会結成。

ミステリアルな ”gutai の華” 今中クミ子

Fri, 01 Apr 2016 11:02:38 +0900

〜めまぐるしく変転をつづける現代美術に世界的な潮流の中で、
わが国に発生したオプティカル絵画の今中クミ子は代表的な選手であるといってよい。
1965 年の芦屋市展で私は彼女の応募作にすっかり惚れ込んでしまった。〜吉原治良
〜もう五年もまえになるだろうか、京都のアンデパンダン展の会場で、無名の今中クミ子の作品に、
はじめて接したときにうけた新鮮な感銘を、ぼくは忘れることができない。〜乾由明
とアート界の大ボスを魅了した今中クミ子。
今中は1965年に gutai に参加した第二世代であるが、 1972 年の gutai の解散後消息不明である。
昨今の gutai ブームで忘れ去られていたメンバーが呼び醒されているのに一向に浮上してこない。
年齢からいっても生存している可能性が高いのだが、、、
今中クミ子にとっての 1965~1972 年は消却された8年だったのだろうか？
自己の人生の軌跡の迷い道だったのだろうか？
それともピュアな創作心を全うしたことなのだろうか？
惰性的に制作しているアーティストでにはない潔さだろうか？
いやいや吉原治良に殉じたgutai の原節子では？
私は初めて入手した彼女の魅力溢れる作品を前に、ますますミステリアスさが深まっていくのです。

禅寺での妄想

Sun, 28 Feb 2016 22:08:28 +0900

昨日、建仁寺を散策していたらなぜかこのロバート・マザウェルの銅版画がイメージに浮かんできた。
そして妄想が湧き出した。
この宗達の「雷神・風神」や　海北友松の「雲龍図」「琴棋書画図」などの襖絵のある床にマザウェルを置いたらなんて、、
禅宗の解脱と造形家の自己探求は同じ軌道を目指しているのでは、それは時間も空間も超えるものではないだろうか？
かなうものなら実験したいものだ。

ちなみにこのロバート・マザウェルの銅版画はたいそう昔、ギャラリーど素人の頃にいまは無き銀座のギャラリーで一目惚れして買った作品。なぜか惚れっぽくて飽きやすい私の手元に今だにあるのです。
そして久住有生さんに塗って貰った茶室に主のように鎮座しているのです。

遊心記